Exposición colectiva ‘Genio y Figura’

La inauguración de la exposición colectiva ‘Genio y Figura’ será el sábado 4 de abril a las 19h y contará con la presencia de las artistas protagonistas de la muestra artística.

El Genio es, según la RAE –entre otras acepciones–, la capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables. El concepto de creación es precisamente el que mueve a los artistas que forman parte de esta exposición; siete artistas con una fuerte vinculación con Vilafamés a lo largo de sus trayectorias personales y profesionales. Siete creadores y creadoras, Samuel Bayarri (Valencia, 1960), Amat Bellés (La Pobla Tornesa, Castelló de la Plana, 1949), Amparo Domínguez (Quart de Poblet, Valencia, 1961), Jesús Llopis (Mislata, Valencia, 1962), Jovita Pitarch (Culla, Castelló de la Plana, 1962), Vicent Varella (Castelló de la Plana, 1953) y Claudia de Vilafamés (Vilafamés, Castelló de la Plana, 1967), que a través de sus respectivas técnicas artísticas son capaces de transformar, tras profundas meditaciones, imágenes reconocibles que nos adentran en sus reflexivos mundos interiores.

El hilo conductor de la exposición es la ‘Figura humana’. Diferentes técnicas, materiales… llevan a cada uno/a de los/as artistas a concebir unas realidades y unas reflexiones convergentes y a la vez divergentes.

Samuel Bayarri, a través de la escultura realizada en gres, ‘Introspección’ plasma una experiencia propia en la que «una noche oscura del alma, esto me hizo indagar en mi interior abrazando profundamente mi propia sombra».

Amat Bellés con ‘Nigredo’, personificación del proceso alquímico, representa la confrontación con la sombra, la noche oscura del alma que, sin embargo, a través de la azucena nos avanza el éxito alquímico, la rubedo, la transmutación final del proceso alquímico en oro y la pasión.

Amparo Domínguez, desde los postulados del pop art, nos presenta ‘Rita United’, una de sus producciones de carteles rasgados con una superposición de imágenes y textos fragmentados, pero cuyas formas son discernibles. Tomando como protagonista a Rita Hayworth nos presenta dos imágenes icónicas de la actriz: la protagonista de la película Gilda (1946) y la portada de la revista Life Magazine (enero de 1943), destacando su sensualidad y el erotismo ingenuo.

Jesús Llopis, mediante la técnica del grabado, nos presenta sus obras ‘Rampant puppets’. El abigarramiento de la figura humana, entrelazada y en diferentes posiciones, le sirve de reflexión sobre la necesidad de la colaboración y la importancia de la colectividad en la construcción de una sociedad mejor frente al aislamiento social e individual de la sociedad actual.

Jovita Pitarch, también desde el grabado y el collage, nos presenta una temática recurrente en su producción: la mujer. En ‘Mostrándose’, la figura femenina aparece sin ningún tipo de pudor, mostrando su desnudez sin complejos como referente sexual. Por otra parte, en ‘El inspector del canon’ plantea cómo los estereotipos de belleza femenina, desde la Antigüedad, han sido definidos por el hombre, estableciendo la cosificación de la mujer como objeto sexual.

Vicent Varella, cuya producción se centra, de forma general, en la figura humana, a veces utilizada como medio de expresión de sentimientos, mensajes o reivindicaciones y, en otras, por la simple belleza de los cuerpos desnudos y las posibilidades compositivas. En ‘Tors y Figura’ destaca la belleza de la figura femenina por la composición y el predominio de colores cálidos y la armonía cromática. En ‘El geni de la pintura’, con trazos sueltos y gestuales, nos presenta al pintor junto a la imagen simbólica del genio de la pintura.

Finalmente, Claudia de Vilafamés, desde el posicionamiento del hiperrealismo surrealista, aporta dos obras pertenecientes a la serie «Rostros ocultos». Tomando como base los bustos clásicos que representan a Diana y Apolo, adiciona elementos propios de la contemporaneidad como la cinta adhesiva plástica, tela y cordel que censuran la vista y el habla, una forma de censura o autocensura que se transforma en un alegato a favor de la libertad de expresión y contra la opresión, simbolizada por el cordel, que oprime a Diana.

En definitiva, la exposición plantea un viaje a través de las diferentes interpretaciones sobre la figura humana plasmada por artistas diversos que muestran sus creaciones reflexivas, las cuales nos permiten profundizar sobre diferentes aspectos personales y sociales.